top of page

Βιογραφικό

Η Ηλέκτρα Βαρνάβα γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1988 στη Λεμεσό, Κύπρο. Αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2006-2011), όπου σπούδασε με υποτροφία που της παραχωρήθηκε από το Ιδρυμα Κρατικών Υποτροφιών Κύπρου (ΙΚΥ). Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων και η 15η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών από την Ευρώπη και τη Μεσόγειο - Symbiosis. Έχει λάβει διάφορα βραβεία σε διαγωνισμούς τέχνης τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό.
Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα τέχνης σε ιδιωτική σχολή στη Λεμεσό. Η μητέρα της την ενθάρρυνε να συμμετέχει σε διαγωνισμούς, στους οποίους απέσπασε πολυάριθμες διακρίσεις. Ο πιο σημαντικός διαγωνισμός κατά την παιδική της ηλικία ήταν αυτός που διοργανώθηκε από τον Οργανισμό Νεολαίας Κύπρου το 2002, όπου κέρδισε ένα ταξίδι στη Ρώμη (σε ηλικία μόλις 14 ετών). Ήταν και ο πρώτος διαγωνισμός στον οποίο συμμετείχε και ο οποίος της άνοιξε τον δρόμο για την καλλιτεχνική της πορεία. Στην ίδια ηλικία, κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό Νεολαίας του Αγρού στην Κύπρο. Μέσα σε μόλις δύο χρόνια (2004), διακρίθηκε σε ευρωπαϊκό διαγωνισμό και στη συνέχεια απέσπασε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό τέχνης του Πολιτιστικού Κινήματος "Επιλογή" στη Λεμεσό. Το 2005 κατέκτησε την τρίτη θέση σε πανελλήνιο διαγωνισμό, ενώ το 2006 κέρδισε την τρίτη θέση στον παγκύπριο διαγωνισμό αφίσας κατά των ναρκωτικών και για ακόμη μια φορά την πρώτη θέση στον διαγωνισμό της “Επιλογής”. Τον Οκτώβριο του 2015 συμμετείχε στο “VERA World Fine Art Festival” στη Λισαβόνα, όπου απέσπασε βραβείο στη σχεδίαση για την “Επιμέλεια και τον Επαγγελματισμό” της.
Η πρώτη της συμμετοχή σε ομαδική (μαθητική) έκθεση ήταν το 2005, σε ηλικία 17 ετών, όπου το 50% των εσόδων δόθηκε για φιλανθρωπικό σκοπό. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην εκδήλωση παρευρέθηκε και ο Υπουργός Δικαιοσύνης και Δημοσίας Τάξεως, ο οποίος μάλιστα αγόρασε έναν από τους πίνακές της.
Ως φοιτήτρια, συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της 15ης Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών από την Ευρώπη και τη Μεσόγειο - Symbiosis.
Το 2011 αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και επέστρεψε στην Κύπρο, όπου δημιούργησε το δικό της ατελιέ. Η Ηλέκτρα βοήθησε πολλούς μαθητές να πετύχουν στις εξετάσεις τους και να εισαχθούν στα πανεπιστήμια της επιλογής τους. Κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας, αναζητούσε παράλληλα και το προσωπικό της ύφος στη ζωγραφική. Η αγάπη της για την αρμονία της φύσης και τα μαθήματα σχεδίου που παρέδιδε για τις σωστές αναλογίες των πραγμάτων, την έφεραν πιο κοντά στον ρεαλισμό. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι ανέπτυξε ιδιαίτερη εκτίμηση για κάθε ρεαλιστική προσέγγιση.
Η πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο “ART VS CULTURE” πραγματοποιήθηκε στη Γκαλερί Rouan στη Λεμεσό το 2014, όπου παρουσίασε έργα σχεδιασμένα με μολύβι. Όπως λέει η ίδια:
“Τα συναισθήματα που μπορούν να προκαλέσουν τα έργα μου στους ανθρώπους έχουν για μένα τη μεγαλύτερη αξία. Δεν δίνω ιδιαίτερη έμφαση στο θέμα του πίνακα και αρνούμαι να θεωρούμαι ‘εννοιολογική’ . Θέλω ο μέσος (απλός) θεατής να καταλαβαίνει τη δουλειά μου και να μη φεύγει μπερδεμένος.”

“Κάποια από τα έργα μου ίσως φαίνονται υπερβολικά ‘ελεγχόμενα’ λόγω της πολύ ρεαλιστικής τους προσέγγισης, αλλά η διαδικασία της δημιουργίας τους είναι ακριβώς το αντίθετο. Τα σχέδια ξεκινούν ως μια σειρά από γραμμές και μουντζούρες, που σβήνονται ή θολώνονται με το χέρι, μέχρι να αρχίσουν σταδιακά να αποκτούν τη τελική τους μορφή. Η άνεση που έχω με το μολύβι οφείλεται στην οξεία παρατήρηση και στη σημασία που άρχισα να δίνω στο αφηρημένο. Τα μολύβια μου είναι εξίσου σημαντικά για τη δημιουργική διαδικασία με τις γόμες μου.”
“Το μολύβι είναι το πιο οικονομικό μέσο· είναι επίσης ένα μέσο που μπορεί εύκολα να αμφισβητηθεί. Η λεπτότητα που μπορεί να αποδώσει και η οξύτητα του τελικού αποτελέσματος με ώθησαν προς αυτή την κατεύθυνση. Το μέσο αυτό δεν επιβάλλει ουσιαστικό κόστος στον καλλιτέχνη και μπορεί να δημιουργήσει αμέτρητα έργα, τα οποία τελικά φέρουν μόνο το συναισθηματικό κόστος της δημιουργίας.”
“Δεν σχεδιάζω ρεαλιστικά για να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας· υιοθετώ τη μοντέρνα προσέγγιση, χρησιμοποιώντας το πραγματικό ως μέσο δημιουργίας και όχι απόκρυψης της τέχνης.” (2014)

  • Facebook
  • Twitter
  • LinkedIn
  • Instagram
FB_IMG_1719580752269.jpg

ΤΕΧΝΗ VS ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

1η  Ατομική έκθεση

ΟΜΙΛΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ
ΑΠΟ ΤΟΝ Κ. ΠΑΝΟ ΙΩΑΝΝΙΔΗ
Αρχίζοντας, ας πω το προφανές• πως δεν είμαι τεχνοκρίτης ή ερασιτέχνης ζωγράφος. Στα γυμνασιακά μου χρόνια, ο δάσκαλος μας της τέχνης, ο αείμνηστος Διαμαντής, με παρότρυνε και με προετοίμαζε να σπουδάσω τέχνη, μα τελικά, μετά από παρέμβαση ενός άλλου σπουδαίου δασκάλου μας, του Νίκου Κρανιδιώτη, έκανα οριστική στροφή προς την τέχνη του λόγου. Έκτοτε, με τη ζωγραφική, νιώθω σαν  εραστής που πρόδωσε μια γοητευτική αγαπημένη και συχνά αναρωτιέμαι αν τότε, μπροστά στο δίλημμα που αντιμετώπισα, είχα κάνει την καλύτερη επιλογή...Η τιμητική πρόσκληση της Ηλέκτρας να τελέσω τα εγκαίνια της   έκθεσής της, ομολογώ, με συγκίνησε και μου θύμισε τον πάλαι ποτέ μεγάλο έρωτά μου για τη ζωγραφική. Γι’ αυτό και ανταποκρίθηκα με μεγάλη ευχαρίστηση. Και να ’μαι απόψε, εδώ, ανάμεσα σε εκλεκτούς  φιλότεχνους, να θαυμάζω και να τιμώ τη δουλειά μιας νέας καλλιτέχνιδας, που είναι φανερό πως έκανε εξ αρχής τη σωστή επιλογή καριέρας.Δουλειά της Ηλέκτρας πρωτοείδα περί τα τέλη της προηγούμενης χρονιάς, όταν η κόρη μου Ιρένα, που έχει την ευθύνη για την εικαστική επιμέλεια του αγγλόφωνου πολιτιστικού περιοδικού «Ιν Φόκας» που εκδίδω, μου έστειλε ηλεκτρονικά από το Τορόντο, όπου ζει και εργάζεται, για δημοσίευση σχέδια και πίνακες της άγνωστης τότε και στους δυο μας Ηλέκτρας Βαρνάβα. Η δουλειά που αναδύθηκε στην οθόνη του υπολογιστή μου με καθήλωσε.  Ακαριαία με κέρδισαν, όπως και τους αναγνώστες του «Ιν Φόκας», στην έντυπη του έκδοση, εδώ στην Κύπρο, αλλά και τις χιλιάδες που το είδαν στην ηλεκτρονική του μορφή στο διαδίκτυο,  η πλαστικότητα, η τελειότητα, η χάρη, η ομορφιά και η τιθασευμένη δύναμη του ανθρώπινου σώματος, που με εξαίρετη μαστοριά αποτυπώνει στους πίνακές της η Ηλέκτρα.Μέγα και κύριο θέμα της νεαρής ζωγράφου, η τελειότητα του μείζονος θαύματος της δημιουργίας, του ανθρώπινου σώματος! Των στάσεων, των χειρονομιών, των εκφράσεων, που παραπέμπουν τον θεατή της δουλειάς της στην πλαστικότητα και την τελειότητα των μορφών που δημιούργησαν με τη σμίλη ή με τον χρωστήρα τους οι γλύπτες και οι ζωγράφοι της κλασικής, και ειδικά της ελληνικής, αρχαιότητας και της αναγέννησης και οι μάγιστροι του κλασικού και του μοντέρνου μπαλέτου. Αυτό το θέμα η Ηλέκτρα το επεξεργάζεται, το τελειοποιεί, με επιμονή και μόχθο, επιδιώκοντας, όπως η ίδια εξομολογείται «την πληρέστερη δυνατή κατανόησή των έργων της, των φτιαγμένων με μολύβι, σβηστήρι και ώχρα, από το ανθρώπινο κριτικό μάτι». Τα γυμνά ή τα ελάχιστα ενδεδυμένα σώματα που ζωγραφίζει,  μέσα στη συνήθως απόλυτη λιτότητα του χώρου όπου τα τοποθετεί, γιομίζουν με πάλλουσα εσωτερική δύναμη και ελεγχόμενο συναίσθημα τον χώρο, το πέριξ κενό, και εκφράζουν μιαν εντελώς σύγχρονη αντίληψη στην τέχνη, που επιδιώκει, με τη χρήση του συγκεκριμένου και του απτού, να εκφράσει, αλλά και να προκαλέσει ταυτόχρονα, συναισθήματα μέσα από τους δυο σημαντικούς πόλους της τέχνης, του αφηρημένου και του ρεαλιστικού. Κι αυτό, το κάνει κατορθωτό η καταφυγή της στην εκτεταμένη αφαίρεση.   Όπως η ίδια η Ηλέκτρα μας λέει οι γραμμές που σύρει  με το μολύβι, οι εσκεμμένες ελεγχόμενες μουντζούρες, τα σβησήματα και τα θολώματα που κατά το τελείωμα του έργου επιχειρεί, τη βοηθούν να επιτύχει έναν άλλο βασικό στόχο της, να περάσει από το αφηρημένο στο ρεαλιστικό και να δημιουργήσει έργα που να εκφράζουν και να προκαλούν συναισθήματα μέσα και από τους δυο αυτούς σημαντικούς άξονες της τέχνης. Πώς επιτυγχάνεται αυτό και με πόση δουλειά, δεν είμαι σε θέση να πω. Μπορώ μόνο να εικάσω, πως είναι προϊόν κοπιώδους κι ευφάνταστης πρακτικής, που μόνο μέσα στο ατελιέ της καλιτέχνιδας πραγματώνεται.  Κάτι άλλο που αβίαστα διαπιστώνει κανείς καθώς περιδιαβάζει τα έργα της είναι πως η Ηλέκτρα δεν αναζητά θέματα εντυπωσιακά για να κτίσει γύρω τους τις εικόνες και τις συνθέσεις της. Ζωγραφίζοντας, είναι φανερό, πως δεν στοχεύει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του πραγματικού, όπως κάνει η τέχνη της φωτογραφίας. Ό,τι επιδιώκει είναι να αξιοποιήσει στον ελάχιστο δυνατό βαθμό το πραγματικό, το χειροπιαστό, ως μέσο για τη δημιουργία και για την απεικόνιση των  αντικειμένων της τέχνης της και όχι για την απόκρυψη τους. Μαζί της, όπως τη φαντάζομαι να στέκεται, να κοιτά και ν’ αξιολογεί  μέσα στο ατελιέ της, από κάποιαν απόσταση και με μιαν αποστασιοποιημένη κριτική ματιά το αποτέλεσμα της δουλειάς της, στεκόμαστε απόψε και μεις, θαυμαστές και ζηλωτές της τελειότητας του   νεανικού και κυρίως γυναικείου σώματος. Θα’ταν παράλειψη να μην πω πως την ίδια δύναμη απαυγάζουν και τα πρόσωπα, γυναικεία και ανδρικά, που ζωγραφίζει η Ηλέκτρα• τα μάτια, η έκφραση, οι μορφασμοί, τα ομιλητικά χέρια, αλλά και τα φαρδιά ή στενά ενδύματα που τυλίγουν ανάερα ή αγκαλιάζουν ερωτικά, σαν πτυχώσεις κλασικού αγάλματος, τις μορφές που δημιουργεί. Μ’ άλλα λόγια την δύναμη που εκπέμπει όλος ο μαγικός εικαστικός μικρόκοσμος της Ηλέκτρας, το σύνολό του και τα επί μέρους παράγωγα του μαγικού μολυβιού της. Τελειώνοντας επαναλαμβάνω πως πολύ με συγκίνησε και με τίμησε η πρόσκληση της Ηλέκτρας και της Γκαλερύ Ρουάν να τελέσω τα εγκαίνια αυτής της έκθεσης. Και πως την αποδέχτηκα γιατί ήθελα με τα απλά λόγια του απλού φιλόμουσου που είμαι, να περιγράψω τη δόνηση που ξύπνησε μέσα μου η περιδιάβασή μου στη δουλειά της, που πρωτοείδα στον υπολογιστή μου τον περυσινό Δεκέμβρη. Η πρώτη εκείνη συγκίνησή μου, δικαιώνεται και ενδυναμώνεται απόψε, μπροστά στους πίνακες, στα φυσικά τους μεγέθη, τους πίνακες που αποπνέουν την ευαισθησία και την επιδεξιότητα των χεριών και της ψυχής της νέας καλλιτέχνιδας. Σε συγχαίρω, αγαπητή Ηλέκτρα και σου εύχομαι μια λαμπρή καριέρα, που είμαι βέβαιος πως θα την κατακτήσεις.  Να ’σαι καλά! Πάνος Ιωαννίδης.

Φόρμα υποβολής

Ευχαριστώ για την υποβολή

©2024 από την Electra Varnava Artist

bottom of page